Biografia
18 Gennaio 2020
critiche d’arte-ritagli 2
21 Aprile 2020TENSIONI PERCETTIVE DICARIANE
L'impegno artistico di MARIO DI CARA, che appartiene alla generazione di mezzo, è frutto di una lunga maturazione espressiva in cui gli intenti pittorici sono governati, da estrema consapevolezza delle problematiche umane che formano il tema di fondo di tutta la sua opera.
La scansione semplificata della struttura figurativa ci consente di avvertire un'architettura compositiva di suggestivo effetto plastico della figure emergenti dal fondo pittorico, dal lessico significante e chiaramente evocativo.
Anche le scelte cromatiche obbediscono ad una precisa intenzionalità simbolico-evocativa sul piano della ricerca dell'Essere in dimensione cosmico-esistenziale.
Ci preme sottolineare che per DI CARA quello che conta in arte è la piena autonomia espressiva per cui la sua forma stilistica è ben difficile poterla catalogare tra le tendenze già affermate.
In questo senso Egli è un artista moderno e autentico che ha molto da dire e validamente, sia per qualità delle opere che per l'assunto dei contenuti espressivi che implicano tensioni percettive e meditazioni profonde.
L'originalità e la maturità delle sue creazioni, si impone decisamente, tanto più che in sede di creazione in quest'ultimi cinquant'anni, non si sono fatti passi avanti sostanziali per i continui ripensamenti e recuperi delle giovani leve dell'arte.
Ci pare avvertire in queste opere recenti un qualcosa in più che và oltre il rifiuto di un senso che affiora nei lavori di Giacometti e di Bacon per una spinta unitiva della potenza evocativa ed espressiva delle immagini riconoscibili e lo slancio del discorso che si proietta in avanti nella visualizzazione critica sull'esistenza dell'Uomo contemporaneo, con i suoi drammi e i suoi tabù.
In altri termini il contesto delle immagini riconoscibili e i contenuti espressivi dell'opera dicariana costituiscono, a nostro avviso, un esito artistico validissimo che và guardato attentamente come stimolante approfondimento del problema figurativo d'oggi, in stretta aderenza con la cultura in atto.
Giorgio KAISSERLIAN LE MATRICI NELLA PITTURA DI MARIO DI CARA Sbaglierebbe chi, di fronte alla pittura di Mario DI CARA (in arte CARADI) e in particolare, ossèrvando le opere raccolte in questa mostra milanese, pensasse esclusivamente ad una ispirazione surrealista e ad una semplice ripresa di quel Iinguaggio per trarre vocaboli e verbi da rielaborare per conto proprio. Indubbiamente, nella pittura di Mario Di Cara c'è una componente surrealista, ma nella misura che si può trovare in quasi tutta l'arte contemporanea nelle sue esperienze più avanzate dall'Astrattismo all'Informalismo, dalla Nuova figurazione alia Pop -Art, sino alle più recenti ricerche della Mec- Ari (arte meccanica). Una componente fondamentale dello spirito del nostro tempo che possiamo trovare in tutte le espressioni non sole dell'arte o della letteratura, ma dell'intelligenza più avanzata. Una componènte profonda del nostro modo di interpretare la realtà della vita e le cose del mondo, quindi del nostro stesso modo di essere. In questo senso il Surrealismo lo si può trovare anche nella pittura di Di Cara, ma l'origine della sua pittura è ben diversa, la matrice è un'altra, su una linea differente. Questa pittura ha radici assai più lontane e profonde: sono piantate nel terreno fertile e fecondo del Simbolismo, dal quale hanno tratto umori e linfa, attraverso cui si è formata un'espressione che, crescendo e sviluppandosi, si è arricchita di impulsi e stimoli assimilati dall'aria della cultura europea più avanzata e dalla drammatica realtà dei nostri giorni. Per rendersi conto di quanto sia lontana l'ispirazione di Mario Di Cara e per comprendere appieno il significato del Simbolismo e, di conseguenza, del ‘suo' simbolismo, basterà citare la defmizione che è stata data da uno dei maggiori esponenti, il pittore francese Odion Redon, il quale scrisse che esso è l'ars poetica, per far intendere ciò che esiste ‘al di là dell'oggetto' per condurre Io spirito alla regione del mistero, nella zona profonda e imperscrutabile dell'anima, attraverso il capovolgimento romantico della visione dall'esterno all'interno. Non dobbiamo scordare quando Baudelaire, più di cento anni fa — assai prima di Redon — scrisse fornendo, in tal modo, il verbo, le ragioni estetiche e spirituali della nuova poetica simbolista: “La nature est un tempie où de vivantspiiers. Laisssentparfois sortir de confuses paroies. L ‘homme y passe à travers desforets de symboles Quil'observent avec des regards famiiiers”. Tutti i simbolisti sono dei visionari. Lo dimostra chiaramente anche Mario Di Cara, il quale partito da una figurazione simbolista di natura culturale, - che coincide storicamente con la poesia di Baudelaire, di Verlaine, di Rimbaud e di Mallarmè, in cui si intuiscono le presenze enigmatiche e conturbanti di Gustavo Moreau, E. Munch sino al nostro Alberto Martini — ha saputo liberarsi dalla contaminazione decadentista e, pur non riuscendo ad evitare del tutto le inevitabili implicazioni surrealiste, si è aperto completamente alle suggestioni e agli stimoli della civiltà attuale, che ha influito fortemente sul suo spirito e sulla sua mente, con i miti tecnologici, consumistici e dei Mass -Media , imprimendo una spinta decisiva alle sue ansie. In questa più intensa atmosfera spirituale, nella zona più segreta della sua anima, sullo stimolo di una tormentata realtà esterna, si sono andate così formando— attraverso una sottile filtrazione intellettuale — con il tocco dell'inatteso e del misterioso -immagini di mia visione che fonde in sé le apparenze mistificatorie del nostro tempo con le libere fantasie dello spirito. Figure, cose, elementi dèi mondo esterno si riassumono con gli anditi, le ansie, le evocazioni e le intuizioni della vita interiore, attraverso un profondo processo di soggettivazione e di trasformazione, dal quale scaturiscono le visioni di una vivo e penetrante, che và al di là dell'oggetto, delle apparenze e dei significati comuni. Il simbolismo di Mario Dì Cara, oltre la materia e le cose terrene, perviene alla luce alta e pura della poesia, in cui si accendono e palpitano le figure, le immagini e i fantasmi della sua pittura.
Enotrio MASTROLONARDO
Giorgio KAISSERLIAN LE MATRICI NELLA PITTURA DI MARIO DI CARA Sbaglierebbe chi, di fronte alla pittura di Mario DI CARA (in arte CARADI) e in particolare, ossèrvando le opere raccolte in questa mostra milanese, pensasse esclusivamente ad una ispirazione surrealista e ad una semplice ripresa di quel Iinguaggio per trarre vocaboli e verbi da rielaborare per conto proprio. Indubbiamente, nella pittura di Mario Di Cara c'è una componente surrealista, ma nella misura che si può trovare in quasi tutta l'arte contemporanea nelle sue esperienze più avanzate dall'Astrattismo all'Informalismo, dalla Nuova figurazione alia Pop -Art, sino alle più recenti ricerche della Mec- Ari (arte meccanica). Una componente fondamentale dello spirito del nostro tempo che possiamo trovare in tutte le espressioni non sole dell'arte o della letteratura, ma dell'intelligenza più avanzata. Una componènte profonda del nostro modo di interpretare la realtà della vita e le cose del mondo, quindi del nostro stesso modo di essere. In questo senso il Surrealismo lo si può trovare anche nella pittura di Di Cara, ma l'origine della sua pittura è ben diversa, la matrice è un'altra, su una linea differente. Questa pittura ha radici assai più lontane e profonde: sono piantate nel terreno fertile e fecondo del Simbolismo, dal quale hanno tratto umori e linfa, attraverso cui si è formata un'espressione che, crescendo e sviluppandosi, si è arricchita di impulsi e stimoli assimilati dall'aria della cultura europea più avanzata e dalla drammatica realtà dei nostri giorni. Per rendersi conto di quanto sia lontana l'ispirazione di Mario Di Cara e per comprendere appieno il significato del Simbolismo e, di conseguenza, del ‘suo' simbolismo, basterà citare la defmizione che è stata data da uno dei maggiori esponenti, il pittore francese Odion Redon, il quale scrisse che esso è l'ars poetica, per far intendere ciò che esiste ‘al di là dell'oggetto' per condurre Io spirito alla regione del mistero, nella zona profonda e imperscrutabile dell'anima, attraverso il capovolgimento romantico della visione dall'esterno all'interno. Non dobbiamo scordare quando Baudelaire, più di cento anni fa — assai prima di Redon — scrisse fornendo, in tal modo, il verbo, le ragioni estetiche e spirituali della nuova poetica simbolista: “La nature est un tempie où de vivantspiiers. Laisssentparfois sortir de confuses paroies. L ‘homme y passe à travers desforets de symboles Quil'observent avec des regards famiiiers”. Tutti i simbolisti sono dei visionari. Lo dimostra chiaramente anche Mario Di Cara, il quale partito da una figurazione simbolista di natura culturale, - che coincide storicamente con la poesia di Baudelaire, di Verlaine, di Rimbaud e di Mallarmè, in cui si intuiscono le presenze enigmatiche e conturbanti di Gustavo Moreau, E. Munch sino al nostro Alberto Martini — ha saputo liberarsi dalla contaminazione decadentista e, pur non riuscendo ad evitare del tutto le inevitabili implicazioni surrealiste, si è aperto completamente alle suggestioni e agli stimoli della civiltà attuale, che ha influito fortemente sul suo spirito e sulla sua mente, con i miti tecnologici, consumistici e dei Mass -Media , imprimendo una spinta decisiva alle sue ansie. In questa più intensa atmosfera spirituale, nella zona più segreta della sua anima, sullo stimolo di una tormentata realtà esterna, si sono andate così formando— attraverso una sottile filtrazione intellettuale — con il tocco dell'inatteso e del misterioso -immagini di mia visione che fonde in sé le apparenze mistificatorie del nostro tempo con le libere fantasie dello spirito. Figure, cose, elementi dèi mondo esterno si riassumono con gli anditi, le ansie, le evocazioni e le intuizioni della vita interiore, attraverso un profondo processo di soggettivazione e di trasformazione, dal quale scaturiscono le visioni di una vivo e penetrante, che và al di là dell'oggetto, delle apparenze e dei significati comuni. Il simbolismo di Mario Dì Cara, oltre la materia e le cose terrene, perviene alla luce alta e pura della poesia, in cui si accendono e palpitano le figure, le immagini e i fantasmi della sua pittura.
Enotrio MASTROLONARDO
